Nacho Polo - Designer de Interiores

Entrevista com Nacho Polo...

Como você começou no mundo do design e interiores? 

Eu nasci com a paixão pela arte e que foi o destino que me trouxe ao mundo do design e design de interiores que hoje eu dedico a minha vida. Depois de trabalhar vários anos como diretor de criação em uma empresa de design europeu, e mais tarde em uma Arquitetura e Design Studio, eu decidi montar o meu próprio estúdio de Arquitetura e Design de Interiores, em 2003, em Miami Beach, EUA e trabalha entre a Europa e os EUA

Quem eram alguns dos designers e / ou projetos que inspirou você a seguir esta carreira?

Para não o nome de muitos, vou implantar um clássico na arquitetura como Richard Neutra e Kauffman House em Palms Springs, Califórnia, desenhou em 1946. Adoro arquitetura e design de interiores, que dá um peso igual ao exterior, bem como espaços interiores. Ao equilibrar e fundir estes dois conceitos, esses projetos criam um impressionante resultado final. 

De onde você uncork sua inspiração? Eu sou inspirado pelo meu dia-a-dia, qualquer coisa que me chama a atenção em um determinado momento pode ser uma fonte de minha inspiração. Minha mente está no momento constante e permanente de criação, não só a nível profissional, mas também a nível pessoal! Estou sempre olhando para criar uma folha de desenho, em algo tão simples como horários capturar a atenção de um amigo, criando uma surpresa ou a criação de novos pratos na culinária. Eu sou inspirado a partir do sorriso gentil de uma comissária de bordo que oferece mais champanhe ou em uma viagem transoceânica ou da cor de alguns troncos crianças swimwear brincalhão desgaste em um dia maravilhoso na praia de Miami, ou assistindo a antiga resistiu mesas de madeira pela passagem do anos em um pequeno café em Paris, ou ver o desfile de modelos mais recentes criações no Custo Barcelona Fashion Week NY! Minha mente não pára de criar em qualquer situação e lugar, em um extremo ou outro! 

Seu trabalho parece ter uma fusão eclética de história, memória e texturas, você pode explicar a importância ea influência sobre isso? Nesse projeto especial que você pode ver a fusão em que você comentou, mas esta fusão não é sempre marcado no meu trabalho. Cada trabalho em particular é uma história diferente dos outros, eu diria que cada projeto traz uma narrativa. 

O projeto apresentado tem uma variedade de artefatos e peças de mobiliário, como você começar o processo de criação de tal vocabulário e linguagem de design? Eu começo a criar peças baseadas em obras já adquiridos e, em seguida, basta adicionar o que a casa está pedindo, sem qualquer ideia preconcebida, buscando harmonia, sem apenas uma década ou tendência de design. Neste projeto, como em muitos outros, eu estabelecidas para quebrar as regras de escala. Eu começo a busca de novas peças e peças de design exclusivo para outros, como VINTE E SETE espelho que eu projetei para o vestiário e, posteriormente, produziu uma edição limitada para venda. 

Como foi a orientação temática começou? A prioridade neste projeto eo tema principal foi o de recuperar a memória histórica da casa datam do início do século XIX que tinha sido excluído por seus antigos proprietários, dando-lhe um olhar fresco e contemporâneo, sem deixar de respeitar essa história. 

Como você chegou sobre como selecionar essa paleta de cores? Eu escolho, abusada e trabalhou incansavelmente com BRANCO utilizando diferentes brilhos e acabamento fosco. Como a cor só nos pisos e paredes da casa você pode destacar os pontos de vista do Real Mosteiro da Encarnação do século XVII e, ao mesmo tempo, ver as peças espalhadas design clássico e peças experimentais, que mais tarde deu forma final ao projeto.

Qual foi o maior desafio neste projeto?

O maior desafio deste projeto foi recuperar a memória histórica do apartamento original, que data do início do século XIX. Seu último proprietário tinha matado a essência de se tornar um prédio de apartamentos do século XIX, tornando-a um apartamento da década de 70, um autêntico escândalo! Recuperação do piso original, carpintaria, molduras da época, com alturas de teto do apartamento era a prioridade, passando depois para dar mais luz natural para a casa de recuperação de janelas que tinham sido cobertos e criar um espaço novo e amplo para proporcionar ambientes novos e brilhantes. Como havia várias pequenas salas, foi decidido reduzir esse montante, a fim de abrir espaço para espaços muito mais ampla e útil.

Qual a influência veio do cliente versus você?Este projeto foi uma casa de minha propriedade, em Madrid, por isso se tornou um dos meus maiores desafios, em que eu pudesse refletir meus estado mais puro, sem serem influenciadas pelos caprichos, muitas vezes sem sentido, os clientes.

Como o contexto cultural influencia seus projetos?O conceito cultural sempre marca cada um dos meus projetos, mas, ao mesmo tempo, é sempre se misturar com outros contextos, a fim de criar um ambiente eclético e multicultural.

As suas experiências de vida, viagens, e / ou conexões sociais têm um impacto em seu interior?Claro que sim. Eu diria que de todas as experiências ao longo da minha vida em algum momento inspirada e está bem reflectida na criação de um espaço interior.

Se você não fosse um designer, que outras coisas que você teria feito?Sem dúvida, a fotografia. De fato, em muitas das minhas fotografias, eu sempre encontro uma nova fonte de inspiração para minhas criações.

Quais são alguns dos desafios enfrentados pelos jovens designers de hoje?Para mim um dos maiores desafios, talvez difícil para alguns, não está tentando ser inspirado pelas criações de outros estilistas, mas para manter a mente limpa de qualquer visão e comportamento passado para criar algo único, presente e sem uma história passada.

O diário item que não pode viver sem?Eu não poderia viver sem um caderno com páginas em branco e um lápis para desenhar e, neste caso, se desdobram no papel as coisas sem as quais eu não poderia viver ...

Last but not least, que conselho você daria para outros jovens estilistas de hoje?Gostaria de dizer a si próprios e de apostar em suas próprias idéias e projetos e que eu mencionei anteriormente para manter a mente como uma lousa em branco no qual se começar sem qualquer desenho preconcebido, de uma forma única, primária e pessoal.